Moderní výtvarný výraz bývá někdy připodobňován k soudobé hudbě.
Pokud použijeme podobného srovnání i u Mžyka, jeho práce lze připodobnit
k dobré jazzové suitě, jejíž synkopový rytmus tvoří jasné barevné
plochy a základní melodii elegance liniové kresby.
(Milan Togner)
Malíř, který si připomíná božskou harmonii Giorgionovu a arkadický
jas Poussinův, je přesvědčen, že čistá barva Mattisova, pocit jednoty
a radost žít nejsou ničím minulostním, který zároveň má rád americké
popartisty pro jejich přímočarou fakticitu, si vykótoval vlastní prostor.
Odlišil se od svých vrstevníků a je si toho vědom. Být jiný znamená
riziko.
(Eva Petrová)
Mžykovo dílo postrádá "estetiku odporu a protestu" i
naivní nadšení intelektu, který sotva vstoupil na práh podvědomí
a celoživotně nás straší a obtěžuje vidinami, které tam potkal.
Malíře nelákal také nikdy minimální projev a nepotřeboval ani manifestovat
různé polohy intelektuální distance od potěšení, které mu malířská
práce skýtá. Mžykovy rozsáhlé, složité a občas výpravné kompozice
s podtextem vzpomínek a zvláštní důvěrné osobní ikonografie charakterizují
v takové míře (na první pohled i v jejich finálním smyslu) harmonie,
jas a krása, že se těmto starým kategoriím duchovní estetiky nevyhnul
snad žádný interpret malířova díla. Práce Josefa Mžyka proto nezapadají
dobře do donedávna ještě velmi oblíbených definic "těžkého"
reflexivního středoevropanství a ironicko - groteskního rázu českého
umění, které chtěly objevovat adekvátní polohu současného umění,
ale byly spíše apologií provinciálních vzorů.
(Josef Holeček)
|